प्रभावशाली क्यूरेटोरियल कला प्रदर्शनी
20 वीं शताब्दी के दौरान, कई कला प्रदर्शनियों ने कलाकारों और कला दर्शकों को समान रूप से स्कैंडलाइजिंग, उत्तेजित और प्रभावित करके कला इतिहास के पाठ्यक्रम को बदलने में मदद की।
क्यूरेटर की दृष्टि के कारण, ये अच्छी कला प्रदर्शनी शक्तिशाली थीं, जो जानते थे कि कौन से विषयों और कलाकारों का चयन, और उनके कलाकृतियों का जुड़ाव, ऐतिहासिक प्रदर्शनियों को बनाने में मदद करेगा जो भुला नहीं जाएंगे।
1 9 07 में पेरिस के सैलून डी ऑटोमने में 01 पॉल सीज़ेन का रेट्रोस्पेक्टिव
एक व्यक्ति की प्रदर्शनी इतनी शक्तिशाली थी कि उसने इतिहास के पाठ्यक्रम को बदल दिया। उनकी अप्रत्याशित मौत के एक साल बाद, 1 9 07 में सैलून डी ऑटोमने में पॉल सेज़ेन (1839-1906) पूर्ववर्ती, युवा कलाकारों के लिए बहुत प्रभावशाली था, और विशेष रूप से पेरिस अवंत-गार्ड के लिए पिकासो जैसे कलाकारों सहित, जिसे उन्हें माना जाता है क्यूबिज्म और आधुनिकता के पिता बनें। सैलून डी ऑटोमोन मूल रूप से आधिकारिक सैलून के एक साहसिक और साहसी विकल्प के रूप में, पियरे-अगस्टे रेनोइर, जॉर्जेस रॉउल्ट और एडोर्ड वीलार्ड जैसे कलाकारों द्वारा स्थापित किया गया था।
02 1 9 12 में कोलोन, जर्मनी में सोंडरबंड प्रदर्शनी
कोलोन, जर्मनी में सोंडरबंड प्रदर्शनी ने 1 9 12 में यूरोप में आधुनिकता का सिद्धांत बना दिया। शो का वास्तविक शीर्षक इंटरनेशनल कुन्स्टौसस्टेलंग डेस सोंडरबंडेस वेस्टडेशचर कुन्स्टफ्रेन्डे अंड कुन्स्टलर (वेस्ट जर्मन आर्ट प्रेमी एंड आर्टिस्ट्स के स्पेशल एसोसिएशन का अंतर्राष्ट्रीय कला शो) है लेकिन इसे सोंडरबंड प्रदर्शनी के रूप में जाना जाता है। इसमें पॉल सेज़ेन, एडवर्ड मर्च, पॉल गौगिन, पाब्लो पिकासो, एगॉन सिची, और विन्सेंट वैन गोग जैसे कलाकारों द्वारा प्रमुख कार्यों को शामिल किया गया था और जर्मन अभिव्यक्तिवाद और डाई ब्रुक और डेर ब्लू रीइटर स्कूलों में पोस्ट-इंप्रेशनवाद के उदाहरण शामिल थे।
03 1 9 13 में एनवाईसी में आधुनिक कला का अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी (आर्मोरी शो)
आधुनिक कला का अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी, जिसे 1 9 13 में न्यू यॉर्क शहर में आर्मोरी शो के रूप में जाना जाता था (जैसा कि यह 69 वें इन्फैंट्री रेजिमेंट आर्मोरी में हुआ था) संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिक यूरोपीय कला लाया। उस समय अमेरिकी कला दृश्य रूढ़िवादी था और यथार्थवाद का प्रभुत्व था, चित्रों के साथ शहर के दृश्यों, परिदृश्य और चित्रों पर ध्यान केंद्रित किया गया था। वॉल्ट कुह्न, आर्थर बी डेविस, वाल्टर पैच और विलियम ग्लेकेंस जैसे कई अमेरिकी कलाकारों ने एसोसिएशन फॉर अमेरिकन पेंटर्स एंड मूर्तिकार (एएपीएस) का गठन किया और आर्मोरी शो का आयोजन किया, जिसमें अमेरिकी कलाकारों को क्यूबिज्म, पोस्ट-इंप्रेशनिज्म और फाउविज़्म पेश किया गया, और जो 1 9 40 के सार अभिव्यक्तिवादियों के लिए अत्यधिक प्रभावशाली हो गया।
मार्सेल डचैम्प की पेंटिंग ने जनता को घोटाला दिया और प्रेस में उपहास का मुद्दा था, क्योंकि एक आलोचक ने इसे "एक शिंगल फैक्ट्री में विस्फोट" की तुलना में तुलना की थी।
04 बर्लिन में पहली रूसी कला प्रदर्शनी, 1 9 22
अक्टूबर 1 9 22 में बर्लिन में खोले गए पहले रूसी कला प्रदर्शनी (एर्स्ट रुसिस कुनस्टौसस्टेलंग) ने रूसी रचनात्मकता को दिखाया और एल लिस्ट्ट्स्की (जो सूची तैयार की गई), व्लादिमीर टैटलिन, ओल्गा रोजानोवा, अलेक्जेंडर रोडचेन्को, कासिमीर मालेविच और मार्क चगल द्वारा काम शामिल थे। क्यूरेटर कलाकार थे: डेविड स्टीरेनबर्ग, नाथन अल्टमैन और नौम गाबो। प्रदर्शनी को आलोचनात्मक प्रशंसा मिली, इसलिए प्रदर्शनी को अपने बढ़ते दर्शकों को समायोजित करने के लिए बढ़ाया गया। 05 1 9 36 में लंदन अंतर्राष्ट्रीय अतियथार्थवादी प्रदर्शनी
1 9 36 में लंदन इंटरनेशनल अतियथार्थवादी प्रदर्शनी को हेनरी मूर, पॉल नैश, आंद्रे ब्रेटन, मैन रे और पॉल एलार्ड समेत कलाकारों और कवियों के एक समूह ने क्यूरेट किया था। अत्यधिक लोकप्रिय प्रदर्शनी ने अतियथार्थवाद को लंदन में लाया। इसमें मैक्स अर्न्स्ट, जोआन मिरो और साल्वाडोर डाली द्वारा कलाकृति शामिल थी, जिन्होंने डाइविंग सूट पहने हुए अतियथार्थवाद पर एक व्याख्यान दिया था और उन्हें बचाया जाना था क्योंकि वह लगभग मृत्यु के लिए घुटने टेक गए थे। 06 एनवाईसी, 1 9 62 में नए यथार्थवादियों का अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी
सिडनी जेनिस गैलरी ने 31 अक्टूबर, 1 9 62 को खोला गया, जो नई यथार्थवादियों की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का आयोजन किया, और दुनिया में पॉप आर्ट पेश करने वाली पहली बड़ी प्रदर्शनी थी। इसमें अमेरिकी कलाकारों जैसे वेन थिबाउड, रॉय लिचेंस्टीन, एंडी वॉरहोल, क्लेस ओल्डनबर्ग, जेम्स रोसेनक्विस्ट, रॉबर्ट इंडियाना और यूरोपीय कलाकारों जैसे जीन टिंगुली, यवेस क्लेन, अरमान, क्रिस्टो, मैरिसोल और ओविंद फह्लस्ट्रॉम द्वारा काम शामिल थे। प्रदर्शनी ने अमेरिकी पॉप कलाकारों और यूरोपीय नौवेक्स रियलिस्ट्स के बीच संबंध दिखाया। मार्क रोथको, एडॉल्फ गॉटलिब, फिलिप गस्टन और रॉबर्ट मदरवेल जैसे कुछ मरने वाले कठोर अभिव्यक्तिवादियों ने विरोध में गैलरी छोड़ दी, जिसमें उन्होंने कला दुनिया को क्रॉस व्यावसायीकरण में परिवर्तित करने के रूप में देखा।
07 जब 1 9 6 9 में कुन्स्तेल बर्न में दृष्टिकोण बन गए
स्विस क्यूरेटर हेराल्ड स्ज़ीमैन ने स्वतंत्र क्यूरेटर की भूमिका शुरू की, क्योंकि वह बड़े सर्वेक्षण कार्यक्रमों के बढ़ते कला संस्थान के बाहर काम करने वाले पहले व्यक्ति थे। उनकी 1 9 6 9 प्रदर्शनी लाइव इन योर हेड: जब एटिट्यूड्स बनें फॉर्म (वर्क्स, कॉन्सेप्ट्स, प्रोसेस, स्टेटस, सूचना) में प्रयोगात्मक, प्रदर्शन और वैचारिक कला शामिल थी और आर्टे पोवर, एंटी-फॉर्म और प्रोसेस आर्ट जैसे विभिन्न कला आंदोलनों को शामिल किया गया था। ईवा हेसे, जोसेफ बेयूस और ब्रूस नौमेन जैसे कलाकार शामिल थे। 08 9 8 बीजिंग में चीन अवंत-गार्डे प्रदर्शनी
बीजिंग में बीजिंग की नेशनल आर्ट गैलरी में विवादास्पद 1989 चीन अवंत-गार्डे प्रदर्शनी, गाओ मिंगलू और Hou हनरू समेत दस युवा कला क्यूरेटर द्वारा आयोजित, 186 कलाकारों द्वारा काम किया गया, जिनमें जू बिंग, हुआंग योंग-पिंग और वू शान्ज़ुआन शामिल हैं। इस ऐतिहासिक प्रदर्शनी ने अंतरराष्ट्रीय कला दुनिया में समकालीन चीनी कला दृश्य के आगमन को संकेत दिया। पुलिस ने शुरुआती दिन प्रदर्शनी बंद कर दी जब कलाकार जोड़ी तांग सांग और जिओ लू ने अपनी कलाकृति पर एक बंदूक गोली मार दी।
09 9 8 पेरिस में मैजिकियंस डे ला टेरे (पृथ्वी के जादूगर)
1 9 80 के दशक के अंत तक, उपनिवेशवादी सिद्धांत क्यूरेटर के क्यूरेटोरियल फैसलों को प्रभावित कर रहा था, ताकि कला प्रदर्शनियों का पश्चिमी पश्चिमी पुरुष कलाकारों का प्रभुत्व न हो, लेकिन प्रदर्शनी अधिक समावेशी हो रही थी, जिसमें रचनात्मक आवाजों की विविधता शामिल है प्रस्ताव। यह 1 9 8 9 में मैजिकियंस डे ला टेरे (पृथ्वी के जादूगर) प्रदर्शनी में स्पष्ट था। पेरिस में सेंटर पोम्पिडो और ग्रांडे हेल में आयोजित और जीन-हबर्ट मार्टिन द्वारा क्यूरेट किया गया, एशियाई, अफ्रीकी, ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी और लैटिन अमेरिकी कलाकारों पर केंद्रित विशाल सर्वेक्षण।
जर्मनी के कैसेल में 10 दस्तावेज़
दस्तावेज, निचले मामले डी के साथ वर्तनी, 1 9 55 में स्थापित किया गया था, और आमतौर पर जर्मनी के कैसेल में हर 5 साल होता है। प्रत्येक संस्करण के लिए, एक उल्लेखनीय अंतरराष्ट्रीय क्यूरेटर एक थीम का चयन करता है और कलाकारों को चुनता है। डॉक्यूमेंटा सबसे प्रतिष्ठित और प्रभावशाली समकालीन कला प्रदर्शनियों में से एक है, यही कारण है कि दुनिया भर के कलाकार, क्यूरेटर, आलोचकों और अन्य कला पेशेवरों ने इसका दौरा किया और सीख लिया।